Nous sommes tous exceptionnels aux yeux de quelqu'un

Petit cadeau pour Julien!!!

Céline

Une ville si belle,si chargée d'histoire qui porte encore en elle les stigmates d'un passé communiste pas si lointain.

Comment décrire la gentillesse et le courage de ses habitants par de simples mots?Chaque jour je me réjouis un peu plus d'habiter cette si belle ville.

Moi qui recherchais de nouveaux horizons et de nouvelles découvertes je suis comblée.

Sandra

Pourquoi,pourquoi ces canons,au bruit étonnant?
Pourquoi,pourquoi ces canons,pour faire la guerre mon enfant
Pourquoi,pourquoi,plus souvent,qu'on ne l'imagine
Faisons nous la guerre aux gens,ça fait marcher les usines
Pourquoi,pourquoi,ces usines qui n'ont rien qui vaille?
Pourquoi,pourquoi ces usines,ça donne aux gens du travail
Pourquoi,pourquoi,ce travail,dur et fatiguant?
Pourquoi,pourquoi ce travail,c'est pour gagner de l'argent
Pourquoi,pourquoi cet argent,est il donc si bon?
Pourquoi,pourquoi cet argent,pour acheter des canons
Pourquoi,pourquoi ces canons,au bruit étonnant?
Pourquoi,pourquoi ces canons,pour faire la guerre mon enfant.

Chanson écrite par Antoine en 1967 et toujours d'actualité.

Sandra

C'est bien beau de se bourrer la gueule,de faire la fête mais n'oubliez pas,il faut qu'il y en ai un en état de ramener tout le monde,une bonne cuite c'est cool,mais la vie c'est mieux!

Céline

Pourquoi tant de violence,de morts,de familles brisées?

Pour une terre?Pour du sable?Un territoire vaut-il des milliers de morts,des enfants kamikazes qui explosent dans des bus?

Cela vaut-il des mères pleurant leur enfant,cela vaut-il de sacrifier l'avenir d'enfants qui n'ont rien demandé?

Jamais une poignée de main ne résoudra le problème mais jamais le sang ne le fera non plus.

Sandra

Lou Reed né Lewis Alan Reed (né le 2 mars 1942 à Freeport, New York) est un artiste américain qui a débuté sa carrière avec le groupe The Velvet Underground.

Il y occupait le poste de guitariste et a composé nombre de titres restés populaires après la séparation du groupe en 1970. Ce groupe a influencé plusieurs générations de compositeurs bien que, dans la deuxième moitié des années 1960, seuls quelques fans connussent véritablement The Velvet Underground. On attribue à Brian Eno une remarque disant que si seulement quelques milliers de fans achetèrent le premier disque de The Velvet Underground chacun d'entre eux monta un groupe. C'est en cela sans doute que Lou Reed et son groupe restent aussi légendaires malgré la quasi-inexistence de tubes, en contraste avec les autres groupes influents de cette époque. Lou Reed fait partie des icônes du rock même si son succès commercial fut moindre que d'autres artistes qui ont forgé l'histoire du rock comme par exemple Bob Dylan, Bruce Springsteen, John Lennon.

Ses textes et sa musique ont beau être percutants, leur noirceur (qui atteint son apogée dans son album Berlin) ne leur donne aucun succès auprès du grand public.

Lou Reed « prince de la nuit et des angoisses » a pourtant obtenu un réel succès avec son seul tube, une chanson très sombre et osée Walk on the Wild Side.

Lou Reed vit à New York (I'm a New York city man) où il est né de parents aisés : son père est comptable. Il a grandi à Long Island et a été initié au piano dès l’âge de 5 ans. Mais il se passionne pour le rock and roll, le doo wop, la littérature, le jazz moderne et le free jazz en particulier (Don Cherry et Ornette Coleman notamment) et préfère la guitare, qu'il apprend en copiant les disques de sa collection. En 1958, il co-écrit et enregistre So Blue dans le style doo wop à la guitare au sein des Jades.

À l’âge de 17 ans, il subit le traumatisme de séances d’électrochocs (suggérées à ses parents par un psychiatre) destinées à le « guérir » de ses tendances homosexuelles. Cette expérience dévastatrice sera évoquée dans la chanson Kill Your Sons en 1975. Il commence à consommer des traitements rendant très dépendant prescrits à la suite des électrochocs, et cherche à exprimer son traumatisme par des paroles souvent d'une grande radicalité : violence, provocation, insolite, réalisme cru, modernité. Il fera d'ailleurs souvent référence, lors de sa carrière, à ces termes crus, durs et choquants, inspirant ainsi plusieurs de ses bijoux. La noirceur et la profondeur des mots du grand Reed naissent de son vécu immoral des bas quartiers, pauvre, sans papiers.

Il suit les cours d'« écriture créative » de Delmore Schwartz, poète et enseignant de littérature classique, qui l’encourage à écrire à l'université de Syracuse et le marque beaucoup. Il rencontre aussi la belle Shelley, avec qui il a une liaison de deux ans. Elle devient pour Lou Reed, qui l'idéalise, une grande source d'inspiration, même après leur séparation.

Après l'université, il travaille en 1964 pour les disques Pickwick en tant qu'auteur compositeur - et parfois interprète. Il y produit des disques de rock imitant les différents styles à la mode pour des compilations à bas prix. Il grave The Ostrich, une « nouvelle danse » absurde sur deux accords, où Lou suggère de mettre sa tête au sol et de marcher dessus avec ses propres pieds. La chanson sera à l'origine du terme « guitare Ostrich » qui désigne un accordage de guitare avec les cordes à vide sur la même note. Pour les besoins de la promotion, il cherche des musiciens capables de les jouer sur scène et engage John Cale, un pianiste et altiste gallois de formation classique. Cale enregistre à la basse You're Driving Me Insane et Cycle Annie chantés par Lou Reed sous le nom des Beachnuts et des Roughnecks pour la compilation Soundsville.

Le producteur Richard Robinson et sa femme Lisa (Lisa Says) persuadent Lou Reed de revenir à la musique et d’enregistrer en Angleterre un album, auquel participent deux musiciens du groupe Yes Steve Howe et Rick Wakeman. Le disque s’appelle Lou Reed et paraît en 1972 chez RCA. Bien que comprenant de bonnes chansons (I Can't Stand It, Berlin, Ocean) composées à l’époque du Velvet Underground, l’album déçoit et ne rencontre pas le succès escompté.

Cependant, la même année, avec l’album Transformer, produit par les anglais David Bowie et Mick Ronson, Lou Reed accède enfin au succès auprès du grand public avec la chanson Walk on the Wild Side, qui traite du thème de l’homosexualité et de la vie dans certains quartiers de New York. Il y décrit l’itinéraire de personnages new-yorkais qu’il a connus à l'époque de la Factory, qui plongent dans la déchéance à travers notamment la prise de drogues. En produisant cet album, David Bowie rend hommage à Lou Reed qu’il considérait comme une de ses idoles et surtout comme une source d’inspiration depuis les années Velvet.

L'apogée artistique de Lou Reed sans le Velvet Underground se situe entre 1972 et 1976, avec les albums Berlin (1973) et Coney Island Baby. Ensuite sa discographie recèle des albums qui n’atteindront plus jamais ces hauteurs. Il cherche ses repères avec des albums importants mais déroutants tels que Rock'n Roll heart en 1977 , Street Hassle en 1978 et en 1982 The Blue Mask.

Plusieurs albums live enrichissent sa discographie dont Rock'n Roll Animal paru en 1974 et Lou Reed live, en 1975, qui figurent parmi les meilleurs disques de live du rock et le très drôle Take No Prisoners de 1978. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt. Il a fait l'excellent Live in london de 1998, avec des versions très intéressantes de ses premiers titres ,I'll be your mirror (premier album Velvet Underground), ou encore de morceaux plus récents comme Sex with your parents (traitant de l'hypocrisie de certains politiques américains). Lou Reed est accompagné dans ce concert par Mike Rathke, qui lui avait insufflé ce nouvel élan avec "New York", où il adopta le parlé chanté.

En 1989, Lou Reed refait surface avec un album très réussi : New York. À travers cet album dédié à sa ville au son brut et dépouillé, Lou Reed adopte le « parlé chanté », à travers des textes engagés traitant par exemple du sida (The Halloween Parade) et de l’exclusion sociale(Dirty Boulevard). Il y décrit les bas fonds new-yorkais, image des excès du monde moderne sur une musique incisive.

En 1990, paraît un très bel album en hommage à Andy Warhol Songs For Drella, qu'il compose et chante en compagnie de John Cale, son ancien complice du Velvet Underground. Le groupe légendaire se reforme le 15 juin 1989, le temps d’un concert inopiné lors d’une rétrospective Warhol à Jouy-en-Josas, puis en 1993 pour une série de concerts .

Lou Reed signe deux albums qui sont des réussites artistiques Magic and Loss (1992 ) qui traite de la perte des proches et Set the Twilight Reeling ( 1996), dans lequel il rappelle son attachement à New York.

Son dernier album s'intitule The Raven, référence décadente et post-punk à Edgar Allan Poe. Il y reprend deux vieux titres (The Bed' et 'Perfect Day), avec David Bowie chantant (Hop Frog) et récite un poème (Le Corbeau - The Raven - de Poe). Cet album est original mais très éloigné du grand public qu'il a du mal à convaincre.

Lou Reed a aussi publié deux volumes regroupant ses œuvres photographiques, Emotion in action et Lou Reed's New York.

Source: Wikipédia

Sandra

Un petit mot sur la dernière grande star du basket mondial.

Monsieur Shaquille O'neal puisque nous parlons de lui,vit ses derniers instants de basketteur NBA.

Il a vieillit,son impact sur le jeu n'a jamais été si bas...mais il reste tout de même Shaq,le pivot le plus dominant de l'histoire du jeu et surtout une réference pour tout les jeunes qui débutent.

O'neal n'a pas seulement été un joueur d'exception mais aussi une personalité extraordinaire,sympa,showman,généreux.

A l'heure des Carmelo Anthony,LeBron James et autres Dwayne Wade tous doués mais manquant clairement de charisme il represente un peu la mémoire de la "League of dream".

Dis Shaq,reste un peu...on va s'ennuyer sans toi.

Sandra

Un regard dans le vide,signe de tant d'illusions brisées

Seule au monde,si seule et totalement abandonnée

Tu cherches,ne sais pas pourquoi nous avons échouées

Car tu as toi,comme toujours, tout fait et tout donné

Que peut il bien se passer dans ta tête championne?

Que peux tu bien ressentir alors que la sirène sonne?

Penses-tu à toute ces opportunités passées et gachées?

Penses-tu à ces JO qui se sont à jamais envolés?

Nous avons encore besoin de toi pour nous guider

Nous avons encore besoin de toi pour nous faire gagner

La gazelle n'a pas encore fais ses derniers tours de piste

Le basket a besoin de toi,alors même si là tu es triste

N'oublie pas que c'est grace à toi que cette équipe existe.

Céline

Recemment notre cher président a émis l'idée de s'augmenter de 140%.

Après tout pourquoi pas puisqu'il occulte complètement son gouvernement en faisant habillement croire qu'il se tappe tout le boulot!

Ce qui me pose problème moi là dedans c'est que d'un coté lui il veut s'augmenter et que de l'autre coté il dit au français "Pour gagner plus,il faut travailler plus" ou encore "Serrons nous la ceinture".

Là on pars dans le sublime sérieusement,après on pourras toujours me dire que moi je gagne très bien ma vie et que si je suis pas contente je peux toujours filer à l'étranger gagner plus pour payer moins d'impôts.

Ce qui me dérange dans la démarche de notre président c'est que ses revenus viennent...de nous tous!Alors nous dire d'un coté que les temps sont durs pour s'augmenter de l'autre c'est pas mal.

L'attitude de l'opposition est également hilarante,elle proteste mais je me rappelle moi qu'elle n'a pas protesté lorsqu'il y a quelques années de ça les députés (tout camp confondu) avaient votés leur propre augmentation.

Céline

Qui aujourd'hui n'a pas vu Star Wars?

Il y a pour moi deux façons de voir cette double trilogie:

D'une part on ne peut être qu'admiratif du travail sur les effets spéciaux,sur la multitude et la richesse des personnages.

D'autre part,le coté "la force est en toi jeune padawan" mis à part,l'histoire est assez facile...Il y a le bien (le jeune Luke innocent,candide) et le mal (le gros mechant Darth Vader avec son gros casque,sa grosse voix et tout de noir vétue).

Le divertissement est là à 100% il suffit juste de ne pas trop s'attarder sur le reste.

Sandra